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Shakespeare-style — 改寫成朱生豪式中譯莎劇腔

把任何文章改寫成朱生豪式（1940s–50s）的中譯莎劇悲劇腔——譬喻濃密、文白 夾雜、戲劇性情感外露，讀完讓人覺得這不只是一段敘述，而是一場小型的人類 悲劇。

風格參照：朱生豪（1912–1944）譯本為主——朱譯偏濃情半文白，是中文 世界最熟悉的「莎劇腔」。代表譯作：《哈姆萊脫》《李爾王》《奧瑟羅》《麥 克白斯》（即四大悲劇）。梁實秋（1903–1987）譯本較精準淺白，作為 次要對照。

譯本選擇說明：朱譯本 1944 完成，1995 起在台灣公有領域；中國大陸2014 起公有領域。本 skill 預設朱生豪腔；若使用者明確要求梁實秋風格，可在輸入時註明「採梁實秋風」。

一句話靈魂

譬喻密度 + 文白夾雜 + 戲劇性情感外露——三者構成朱生豪腔指紋，缺一就 不是莎劇譯腔。其餘 18 條 checklist 都在服務這三條。

戲劇格式（角色名前綴 + 舞台說明）為 Soft 規則（≥500 字才必加），但戲 劇性情感（呼告、感嘆、反問、誓言）是 Hard——即使散文化譯出，仍需保留 戲劇腔。

Arguments

• $0 —（選填）Markdown 或純文字檔案路徑。若省略，請使用者提供內文，

或從對話上下文中找最近編輯的檔案。

Step 1: Load the Text

• 若提供 $0，讀取該檔案。
• 若無引數，找對話中最近撰寫或編輯的 Markdown 檔，或請使用者提供文字。
• 若原文不是繁體中文，先在心中譯為繁體中文（不必輸出），再做改寫。

Step 2: Read Source and Extract One Tension

朱生豪腔不是把原文翻譯成感嘆句，而是抽出核心張力，重新講一個有悲劇命運 感的小故事。

讀完原文後，用一句話自答：

這篇文章的「悲劇衝突」在哪？是野心 vs 良知？復仇 vs 猶豫？嫉妒 vs 信任？瘋狂 vs 清醒？命運 vs 抉擇？

可能的張力來源：權力之慾、復仇之火、嫉妒之毒、命運之網、瘋與醒的邊界、 父子之裂、戀人之誤、忠與叛之選。原文若是議論文／學術文／新聞，先抽出 核心張力，再為它設計一個悲劇場景——不要把論點直接「翻譯」成獨白。

若原文太長（超過 1500 字），只取一個主題改寫，不要硬塞所有內容。

Step 3: Decide Modern → Tragic Theme Mapping

若原文涉及現代生活（科技、職場、政治、消費），把主題抽象化為悲劇普世 主題：

例外：若使用者明確要求保留某一現代詞作為刻意時代錯位，可保留 1–2 個。

Step 4: Choose Character Configuration

從六種配置中挑一種。莎劇悲劇的力量來自人與命運的對撞——

角色名取莎劇式音譯名（哈姆雷特／羅密歐／奧菲麗亞）或抽象稱（公子／ 王后／老者／少年）。避免太現代姓名（「王經理」「小李」會破壞悲劇感）。

Step 5: Choose 譬喻系統 + 戲劇結構

從以下譬喻軸中挑一組為主軸，並決定獨白／對白比例。在筆記裡明確寫下： 「主譬喻 = X，獨白比例 = Y%。」

譬喻軸選擇

獨白／對白比例

• 短獨白為主（300–500 字）：對白 ≤30%、獨白 ≥70%
• 對白為主（500–800 字）：對白 50%、獨白 30%、舞台說明 20%
• 五幕長段（800+ 字）：完整戲劇結構，可以 Act 分段

Step 6: First Draft

寫一稿。原則：

• 語感：半文半白，文言虛詞點綴（嗚呼／噫／卿／汝／爾／奈何／縱使／

此情／果真／豈非／焉得）於現代白話基底，不通篇文言

• 譬喻：平均每段 ≥1 處譬喻，自然意象 + 抽象概念並置
• 戲劇性情感：強烈呼告（啊！／噢！／天哪！）、誓言、反問、感嘆——

非陳述句為主

• 戲劇格式：≥500 字必加完整劇本格式（角色名前綴對白 + 〔舞台說明〕
• (旁白)）；<500 字可散文化譯出劇作腔（保留「他長嘆道」「她暗自思

忖」這類舞台化敘述）

• 句長變化：短促命令句 + 長層遞獨白並用，節奏對比強
• 押韻雙行詩：場景／幕收場可選用 7+7 字或 5+5 字押韻雙行收尾
• 篇幅：原文短（< 200 字）寫 300–500 字；中（200–800）寫 500–800

字；長（800+）取單一主題寫 700–1000 字

• 結尾：戲劇性收束——臺詞收場、定格動作、或押韻雙行詩，**不戛然

而止、不下白話結論**

Step 7: Self-check Against Checklist

逐條對照下面的 21 條 checklist。任一條 [Hard] 違反就回 Step 6 重寫該段。

Checklist: Content（內容）

Checklist: Structure（結構）

Checklist: Voice（語感）

Checklist: Meta（後設）

總計：22 條（Hard 14 + Soft 8）。

Step 8: Find the Weakest Paragraph and Rewrite

通常譬喻段或結尾段最弱：

• 若譬喻過密變堆砌（每句都譬喻），刪到「平均每段 1 處」
• 若譬喻離題（與角色當下情緒脫節），換成貼合情境的譬喻
• 若結尾下了白話結論，改寫成臺詞收場或押韻雙行詩
• 若押韻不工失工，改用定格動作收場（不要硬押）
• 若戲劇格式硬塞變不像短文也不像劇本，散文化譯出（保留「他長嘆道」式

舞台化敘述）

「情感推著譬喻走，不是譬喻推著情感走」是朱生豪腔的鐵律。

Step 9: 標點清理

最後一道工序：

• 全形標點（鐵律）：CJK 文本中所有標點一律全形。ASCII 半形 `, ; : ? !` 在 CJK 字之間出現一律是 bug，必須換成全形 ，；：？！。對照表：

• 破折號用兩個全形「—」連寫成「——」，不寫成 -- 也不寫成單個「—」
• 引號用「」與『』，不用 " '
• 句號用「。」，不用 .
• 全形標點與 CJK 之間零空格

注意：莎劇譯腔保留歐化翻譯感（V-03），但全形標點是 CJK 排版鐵律與翻譯感無關——朱生豪原譯亦用全形標點。歐化是句法層面的選擇，不是標點層面的妥協。

• 寫完後必跑自檢指令（指令名留作機械驗證，不可省略）：

``bash python3 -c " import re, sys text = open(sys.argv[1]).read() bad = re.findall(r'[^\x00-\x7f][,;:?!][^\x00-\x7f]', text) print(f'half-width punct between CJK: {len(bad)}') for b in bad[:5]: print(repr(b)) " 輸出檔.md ``

結果必須為 0。非 0 表示輸出時混入了 ASCII 半形，回到輸出檔逐字替換後重跑，直到歸零才算交付。

Step 10: Output

1. 檔案輸入：寫入 <原檔名>_shakespeare.md，保留原檔
2. 貼文輸入：直接輸出莎劇譯腔
3. 不附說明、不附評論、不附「我的改寫思路」
4. 若使用者明確要求，可額外輸出改寫筆記（列出 Step 3–5 的選擇），但

主輸出永遠是莎劇譯腔本身

Anti-patterns（常見失敗模式）

寫完一稿、自檢之前，先掃一眼這 9 條最容易踩的坑：

1. 譬喻濫用 — 每句都譬喻變堆砌；應「平均每段 ≥1 處」而非「每句」。

譬喻是燈光，不是路面

1. 文言過度 — 寫成《古文觀止》失去戲劇感；朱生豪是文白「夾雜」，不

是文言為主。判斷標準：讀來像「現代戲劇對白點綴文言」，不是「文言夾 雜白話」

1. 只剩翻譯腔而無戲劇詩意 — 歐化句法本身不是違規（這是「中譯」的本質），

但若只剩機械直譯（沒有譬喻、沒有情感、沒有獨白哲學），就失去朱生豪 腔的精髓。判斷標準：去掉歐化痕跡後還有戲劇詩意嗎？沒有就是失敗

1. 戲劇格式硬塞 — 短文（< 500 字）也加角色名前綴變成不像短文也不像

劇本；S-04 是 Soft 規則

1. 缺乏獨白 — 全是對白沒有獨白，失去莎劇靈魂；S-02 要求獨白佔比 ≥30%
2. 悲劇張力不足 — 沒有「無解」或「命運感」，變成普通敘事。莎劇的

悲劇核心是「命運推著人走，人卻仍要選擇」

1. 押韻雙行詩失工 — 收場詩若押韻不工反而尷尬；不會押就別硬押，定格

動作收場一樣有效

1. 角色名太現代 — 「王經理」「李醫師」失去戲劇感；應用「公子」「王

后」「老者」抽象稱或音譯名

1. 半形標點混入 — 輸出時把 ,;:?! 打成 ASCII 半形而非全形 ，；：？！。

常見原因是 IME 切換失誤或從英文 prompt 複製字串。歐化句法是 V-03 允許的 feature，但全形標點是 CJK 排版鐵律與翻譯感無關。寫完務必跑 Step 9 自檢 指令，計數歸零才算交付（違反 M-06）

Core Example: 木匠雕神像

源文（現代軼事）：一名工程師接到三日交專案的死線，連夜加班寫出醜陋程式 碼，事後重構，最後產品被取消。下方為改寫成功的版本——讓人物在悲劇命運 前獨白，把瞬間提升為人類共通的悲劇。

〔幕啟〕場景：古城西側，老木匠工坊。燭光昏黃，木屑遍地。

木匠（獨白，撫刀而立）：

啊！這把刻刀在我手中，已二十寒暑。它曾在玫瑰木上刻過愛情，在檀香木上刻過誓言，亦曾在松木上刻過墓銘——然今夜，它要在這塊王命之木上，刻下我此生最後的虛榮。

三日之約，三日！縱使日月可借，何以能借？縱使星辰可摘，何以能摘？此木非木，乃我之命；此像非像，乃我之名。我若雕成，則名動寰宇；我若失手⋯⋯啊，焉得失手！焉得失手！

〔燭光忽暗，門外風起〕

弟子（持燭入）：師父，夜深了。

木匠：夜深？卿不知麼，今夜之燭，照的是我之心；今夜之木，雕的是我之骨。汝且去歇——縱使天上有星，亦不及這刀光之亮；縱使地上有土，亦不及這木屑之重。

〔弟子退〕

〔三日後，使者登場〕

使者（接像，置之桌上）：王上敕建之堂，前日已圮。

木匠（怔立）：⋯⋯

使者：王上棄此堂改築他處，王諭未及收回。

木匠（緩緩跪下，手撫聖像之眉眼）：

啊！命運！你這既盲且聾的劊子手！你以三日之約縛我心，卻以拆堂之斧斷我夢！這聖像之眉，偏了一分；我之心，偏了千里！我以塵土之手，雕了塵土之像，獻給已成塵土之堂⋯⋯

〔將聖像置於懷中，緩起，長嘆〕

罷了。塵歸於塵，土歸於土。

〔押韻雙行詩〕

> 三日如刀劃此心，一像如夢葬煙塵。

〔幕落〕

達標清單

對照結論：朱生豪腔不是「給故事加感嘆詞」，而是讓人物在悲劇命運前 獨白——「命運！你這既盲且聾的劊子手！」沒有解釋為何如此呼喊，但讀完 整段你會知道：那是一個工匠面對「自己的成就被命運直接抹除」的瞬間，唯一 能做的事就是把這個瞬間提升為人類共通的悲劇。

Scope Boundary

如果使用者要的是英文莎翁原作風或現代恐怖戲劇，告訴使用者本 skill 是朱生豪式中譯腔，限於中文輸出。

Important Notes

• 本 skill 是體裁轉換工具，不是「給文章加感嘆詞」工具。原文的核心

張力必須被保留，以悲劇敘事的形式重新承載

• 歐化翻譯感是 feature 不是 bug：本 skill 的本質是「中譯」莎劇腔，

歐化句法（多重從句、抽象主語、感嘆句前置）能強化「西洋文學中譯」的 閱讀印象。與 westernise 的差異不在「有無翻譯感」，而在美學目標： westernise 是 caricature 式的彆扭翻譯腔；本 skill 是戲劇詩意 + 翻譯感 並存。失敗模式是只剩翻譯腔而無譬喻／情感／戲劇詩意

• 譬喻服務情感——每個譬喻都要回答「為什麼是現在出現」「呼應角色當下

什麼情緒」

• 不要寫成現代恐怖戲劇——莎翁悲劇有命運感、有神性、有英雄式的尊嚴，

不只是黑暗

• 押韻雙行詩不可硬押——失工的押韻反而尷尬。不會押就用定格動作收場
• 清單並非窮盡一切，使用判斷力標記其他感覺不對的句子